#estemderetiro


Després de cinc anys d'activitat ininterrompuda hem fet una petita parada per a omplir els nostres pulmons d'aire fresc i net.
Aviat tornarem a donar guerra, no patiu. Mentrestant, podeu seguir-nos a les xarxes on (de tant en tant) ens deixem caure.
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris art al carrer. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris art al carrer. Mostrar tots els missatges

diumenge, 4 de setembre del 2016

El Peine del Viento.




En l'entrada on explico la nostra experiència amb la marea viva, explico que entre bany i bany a la Playa de la Concha per a observar el cicle de la marea vam anar a visitar El peine del Viento, el grup d'escultures que Eduardo Chillida va instal·lar al final de tot de la platja d'Ondarreta.

Trenta tones d'acer desafiant la gravetat i el batec constant de l'aigua.
Com un recordatori de la lluita de l'espècie humana contra la natura, contra els elements.
El paisatge alterat i modificat en funció de l'acció d'una voluntat personal i individual que pot esdevenir col·lectiva.
I alhora una declaració d'amor de l'ésser humà al mar verge, a les onades indomables, a les marees i els seus ritmes.
Com un recordatori de l'adoració de l'espècie humana vers la natura, vers els elements.


La descoberta, però, per als nens (i per als no tan nens) van ser els tubs, les xemeneies per on s'escolen l'aire i l'aigua, carregats de la força salvatge de les onades.
Potser per inesperades.
Potser perquè tot allò que et permet fer i ser, a més d'observar i sentir, et fa sentir més viu.




Jugar amb les onades d'una manera nova i diferent.
Jugar amb la força de la gravetat, desafiant-la, igual que l'acer sobre la roca i sobre el mar.
Jugar sense rellotge i a ritme d'onada.


La força de l'aigua desplaçant l'aire.
Ocupant el seu espai.
Empenyent-lo amunt.
I just a sobre,
Tu.
Esperant l'onada.
Esperant l'embestida de l'aigua contra la roca.
Eperant la glopada d'aire carregada de l'alè salat del mar..
Amb la pell i la roba esquitxades d'aigua, de vida i de sal.

Agost del 2016. Vuit anys i mig.
els llenguatges de l'aigua

Si t'ha agradat aquesta entrada, potser t'agradarà...


dijous, 12 de novembre del 2015

Irreversible: fricció i matèria.


I els turistes es fan fotos on tu i jo vam esmorzar,

són les coses bones de passar a l’eternitat.
Manel. Roma


Aquesta entrada també es podria titular "Què podem aprendre a través d'una estàtua de marbre sobre els patrons de moviment del cos humà" però aquest títol potser seria un xic enrevessat, confús, excessiu.

Del que avui us vull parlar és de l'empremta que deixa el cos, el moviment, la fricció sobre la matèria, el marbre rosat d'unes estàtues en aquest cas. Així que m'agradaria convidar-vos a observar atentament les imatges, a llegir-les tenint presents tres apunts que considero clau, per a acostar-vos a la reflexió que m'agradaria fer-vos arribar: matèria, cos i moviment.

La matèria: en aquesta ocasió unes estàtues de marbre rosat amb forma de lleó. El lleó, no em fa por, pam i pipa, pam i pipa... El marbre és una superfície molt interessant a nivell sensorial. El seu color, el seu gra i les seves vetes, la textura i la temperatura...

El cos: l'estructura física i material de l'ésser. Una màquina perfectament ajustada que ens permet moure'ns, percebre, i transformar el nostre entorn. El vehicle del moviment.

El moviment: desplaçant l'aire, generant contacte i, amb ell, fricció. Generant uns patrons que es repeteixen i deixen la seva empremta sobre la superfície. Alterant-ne les qualitats de manera efímera (temperatura) o de manera irreversible (desgastant-la, pulint-la...). Deixant al descobert els punts clau en què el cos es val de la força per a guanyar la superfície.

Aquest estiu vam tenir el plaer de descobrir la ciutat de Reggio Emilia. A la Piazza de San Prospero hi trobem una obra de Gaspare Bigi, escultor italià del segle XV que ha acabat per esdevenir un dels símbols més reconeguts de la ciutat: unes escultures amb forma de lleó que custodien l'entrada de la basílica. Mentre en Biel explicava a la Llum la manera més senzilla d'enfilar-s'hi, va fixar-se en que justament en els llocs on ell s'agafava o es recolzava, on posava els peus o on s'asseia, just en aquests punts el marbre estava molt desgastat. Era llis. Era fi. Era suau. La descoberta va ésser una invitació, de seguida ens vam decidir a tocar i a palpar aquell marbre, a acaronar-lo. A parlar-ne. A parlar de com la fricció repetida i continuada l'havia desgastat. A imaginar quantes persones l'han tocat, s'hi han enfilat. A imaginar com podrien ésser aquestes persones.

Però també vam reparar en la irreversibilitat del desgast. La fricció, el contacte, l'havien transformat per sempre. I si bé no era una transformació culminada, sí que era una transformació irreversible.











Poques coses en aquesta vida són definitives, irreversibles. En un moment en què tot es consumeix ràpidament i es deixa de banda encara més de pressa, obrar una transformació eterna a partir de moltes petites accions repetides en un patró perpetu significa el triomf del cos sobre la matèria.

Agost del 2015. Set anys i mig.

Si t'ha agradat aquesta entrada, potser t'agradarà...

Descalços en l'art, el cos, el moviment.

La coreografia de l'acte creatiu.

diumenge, 8 de novembre del 2015

Fulles espia.


L'altre dia vaig trobar una fulla que era com un glop de foc.
Com una flama.
Una fulla encesa de tardor.
La vaig portar a casa i hi vaig afegir uns ullets, és en Calcifer, vaig dir.

Just després vaig pensar que seria divertit sortir i amagar algunes fulles espia en algun parc.
I com qui no vol la cosa, aquest matí la idea ha reaparegut. Ho he proposat als nens i ells ho han acollit amb entusiasme.

En un primer moment, com era d'esperar, el joc ha sigut crear: buscar i recollir de terra fulles (grans, petites, plenes de colors, amb amb puntes...) posar-los ulls i amagar-les. Després hem començat a dotar d'ulls algunes fulles que encara estaven agafades a les branques, als arbres, per a que poguéssin espiar una mica allò que passa al seu voltant i per a que poguéssin vetllar bé pel joc dels nens. Mica en mica el procés creatiu ha fet lloc al joc: classificar, fer composicions, mandales, seriacions...

La fulla-flama. La fulla-mare.

En Calcifer.






















A algunes de les fulles els hem acabant posant nom: la fulla-alien, la fulla-mòmia, la fulla-immadura, la fulla-fantasma, la fulla-menjaespaguetis... 
Els nens han jugat llarga estona amb les fulles. 
D'aquesta idea n'ha nascut un joc pausat. 
Ric. Lent. Reposat. 
Complex. 
Un joc que creixia i s'alimentava a si mateix. 
Que ha durat fins que la gana ha començat a apretar.
I hem marxat deixant els nostres petits tresors efímers al parc. 
Com un regal. 
Per a qui els vulgui trobar.

Novembre del 2015. Set anys, gairebé vuit. 

Si t'ha agradat aquesta entrada, potser t'agradarà...





diumenge, 7 de juny del 2015

Missatges escrits en globus.


L'art genera una explosió d'emoció, i en el cas de l'art urbà, el valor afegit ve donat pel fet que aquesta explosió t'assalta per sorpresa. I és que una de les meravelloses virtuts de l'art urbà és la seva capacitat per a alegrar el dia a algú, la prova està en que pots sortir a fer un passeig per el teu barri i gaudir d'una explosió d'art, color i emoció.

Submergint-nos en aquesta idea, festejant aquestes tres paraules, aquests tres conceptes lligats a l'expressió creativa que són art, color i emoció, vam idear una petita acció, una espècie de performance urbana que buscava expressar-se i comunicar-se de manera casual amb els nostres conciutadans. Un petit i divertit exercici: escriure missatges positius en globus i repartir-los per la ciutat. Nosaltres vam escollir com a emplaçament per a la nostra acció el parc central, una de les maltractades artèries de barri de Sant Narcís, i vam realitzar l'acció en plena festa major!

Després de provar amb retoladors permanents ens vam adonar que tot i deixar-ho assecar durant dies, la tinta no acabava d'eixugar-se mai i els globus tacaven quan estaven desinflats, de manera que els motius s'emborronaven. Vam decantar-nos per a utilitzar retoladors de guix. En assecar-se el guix també acaba saltant, però no embruta tant i es neteja molt millor.



L'acció consta de dues fases:

Fase primera: Escriure en els globus.
El més divertit és veure com els globus s'inflen i es desinflen, i com el motiu o la frase s'encongeixen.




Fase segona: Repartir els globus.
Vam utilitzar cordills per a lligar-los als arbres, i fins i tot en vam crear de nous in situ!








Durant el transcurs de la nostra acció se'ns van acostar alguns curiosos, i també vam veure com alguns tafaners s'acostaven a llegir els globus (i s'enduien una sorpresa). Les reaccions van ser totes diferents, però totes plenes de sorpresa i felicitat.

Juny del 2015. Set anys. 

Si t'ha agradat aquesta proposta, t'agradarà...

#pedrafeliç - The #happystone project

seed bombing · jardineria de guerrilla

guix-a la ciutat